musik Von Gott verbrüht

Man muss nur ganz fest wollen. In Kopfspielen hat Thees Uhlmann das schon ausprobiert. Wer es schafft, zehnmal die Zähne genau in dem Moment aufeinander schlagen zu lassen, da die weißen Mittelstreifen der Autobahn unter der Motorhaube verschwinden, bekommt garantiert keinen Streit. Und Wünsche sind seit 1999 in munterer Folge in Erfüllung gegangen: Erst wurde Uhlmann Roadie seiner Lieblingsband Tocotronic, sodann verfasste er Tour-Tagebücher über dieses verhuschte Leben mit seinen Heroen. Jetzt ist das dritte Album seiner eigenen Band Tomte erschienen. Die Kritik attestiert dem Sänger und Songwriter Qualitäten eines „Textergotts“. Wenn das kein verspätetes Tellerwäschermärchen aus der Hamburger Schule ist: Jetzt, wo die großen Diskursschleifen um eine neue, offensive Sprache im deutschen Pop schon wieder von gestern sind, wird emotional richtig rein gemacht. Von den Übereltern Tocotronic und deren Nöligkeit hat Uhlmann sich insoweit entfernt, als er noch einmal bei Adam und Eva anfängt: beim Guten und Echten im Rock, bei der verzweifelten Lebensfreude und der freudigen Verzweiflung und all den anderen Bruchstellen, die die Beobachtung des eigenen Werdens gebiert. Hinter all diesen Fenstern ist ein Coming-of-Age-Album geworden, das davon erzählt, wie das Leben so ist, wenn man nicht mehr 17 ist und in Cuxhaven Hardcore-Musik entdeckt. „Seit fünf Jahren halte ich mein Herz in kochendes Wasser, doch es scheint nichts zu nützen, denn so abgebrüht bin ich noch lange nicht.“ Heiliger Bimbam, ist das ein Pathos! Und so poetisch. Thees Uhlmann singt Kalendersprüche für die Indie-Jugend. Er hat das Tocotronic-Tagebuch damit gespickt („Von HipHop lernen heißt enge Klamotten tragen“), er packt sie serienweise in seine Songtexte. Die Themen: Leben retten, wo’s nur geht, über seine Grenzen reflektieren, Freunde umarmen, aber bitte nie ohne das richtige Gitarren-Schrumm-Schrumm (Grand Hotel van Cleef/Indigo). Beziehungen werden aber auch hanseatisch geknüpft. Tomte haben einen Song über einen Tocotronic-Tour-T-Shirt-Verkäufer gemacht, und Tocotronic nahmen für ihr letztes Album ein Stück auf, das man am liebsten gleich Tomte ins Stammbuch geschrieben hätte: Hi Freaks. Doch während Tocotronics charmante Slogans zu republikweiten Szene-Hits wurden, schmilzt die Welt bei Tomte auf Familienfotogröße zusammen. Im Hause Uhlmann raunt es mit religiösem Ernst: „Schreit den Namen meiner Mutter, die mich hielt, schreit den Namen meines Vaters, der mich machte zu einem glühenden Verehrer der Sachen des Lichts.“ Von Gott verbrüht, der tiefsinnigste Titel, spielt mit dem Gedanken, für einen anderen sterben zu wollen, Endlich einmal ist ein Lied über Uhlmanns Beziehung zu seinem Hund. „Mein Leben ist von Lust-Angst bestimmt“, sagt Uhlmann. „Es gibt so viele Dinge, die nach vier Jahren zerschlissen sind. Nur mein Hund ist da. Für diese Konstante in meinem Leben bin ich dankbar.“ Aber Goo, der Hund, der unschuldigerweise den Namen eines Sonic-Youth-Albums trägt, hat’s auch nicht leicht. Wenn er die Elbe riecht, wird er ganz unruhig und macht diese nervigen Fiepsgeräusche. Als Sample vielleicht auf dem nächsten Album erhältlich.

Von Bach bestaunt

In Frankreich entzückt er den Sonnenkönig, in Wien ehrt ihn der Kaiser, ab 1698 wirkt der Geiger Johann Paul von Westhoff im Range eines Kammersekretärs am Weimarer Hof. Da mag ein junger Kollege sein Spiel bestaunt haben – Johann Sebastian Bach. Mehr noch, raunen manche, Westhoffs Sechs Solosuiten für Violine sollen Bach den Weg gewiesen haben. Werke von 1696, die erst 1971 in einer ungarischen Bibliothek ausgegraben wurden. Das Missing Link zu Bachs singulärem Sechserpack? Muss die Musikgeschichte umgeschrieben werden? Alles halb so wild. Anregend für Bach war die Geigerszene um 1700 ohnehin, in der etliche Solisten Schwierigstes beherrschten und komponierten. Aber was Bach gelang, schaffte keiner. Westhoff war zwar der Erste, der Suiten von Tanzsätzen gleich als Zyklus konzipierte, aber trotz fingerbrecherischer Mehrstimmigkeit bleibt das bei ihm kleinformatig, kurzatmig, von engem Horizont. Der Geiger Friedemann Amadeus Treiber hat jetzt Westhoffs Solosuiten brillant und stilsicher zum ersten Mal auf CD aufgenommen (Podium, WOW-019-2, zu bestellen unter Tel. 0721/686361). Beim Hören fallen exotische Stellen auf: Es gibt da unverhoffte Einbrüche geradezu romantischer Harmonik, dann wieder Quintenstrenge wie von Franz Ignaz Biber. Fast hält man es für möglich, dass die Musik ein Fake ist und vielleicht gerade deswegen nur von einem einzigen existierenden Druckexemplar in Ungarn geraunt wird. Was nicht stimmt: Es gibt, wovon das Booklet nichts weiß, noch ein Exemplar, im Brüsseler Konservatorium. Die Autorenschaft steht also außer Zweifel, und die Musikgeschichte bleibt, wie sie ist.

Vom House befreit

Jazz? Wer House und Techno liebt, schüttelt sich. Das ist Kopfmusik, die keinen Sog entfaltet. Umso größer die Überraschung, wenn sich nun ein anerkannter DJ den Klängen einer längst vergangenen Epoche zuwendet. Matthew Herbert aus London, der selten auf weniger als zwei Kontinenten gleichzeitig anzutreffen ist, hat für sein neues Album eine Big Band zusammengetrommelt: Trompeter, Saxofonisten, Posaunisten, eine Rhythmusgruppe und sogar Sängerinnen! Seine 20 Musiker multipliziert mit einem Altersschnitt von 45, so rechnet Herbert vor, das ergebe 900 Jahre musikalischer Erfahrung. Das Ensemble enthalte ungleich mehr Klang als eine randvolle Sample-CD mit 700 Megabyte. „Und“, fügt er hinzu, „es gibt ein Gefühl von Gemeinschaft, das in der elektronischen Musik fehlt.“ So weit ist es nun? Weg mit den Knöpfen und Kabeln, zurück zu Händen, Lippen und Lungen? Aber wie spielt man Computerklänge unplugged? Dafür hat auch Herbert noch keine Lösung gefunden; seit einiger Zeit propagiert er so viel Verzicht wie möglich. Als Futter für seinen Sampler verwendet er ausschließlich eigene Aufnahmen, bevorzugt von Geräuschen, die sich politisch deuten lassen, wie zum Beispiel das Zertreten einer Big-Mac-Schachtel.