kunst Alles so schön sinnlos hier
Die Kunst der Gegenwart ist oft blass, leer und nichtig. Dennoch feiert sie große Erfolge. Wie kommt das nur?
In vielen Kunstmuseen und Galerien scheint sie uns derzeit zu begegnen, die Geschichte des eitlen Kaisers, der betrügerischen Weber und des Kindes, das einfach sagt, was es sieht: »Aber er hat ja gar nichts an!« Manche Kunstkonzepte der Gegenwart wirken geradezu wie eine Hommage an Hans Christian Andersens Märchen über So brüstet sich derzeit etwa Tino Sehgal im Deutschen Pavillon auf der diesjährigen Biennale in Venedig mit der radikalen Immaterialität seiner Kunst: Kein Foto, keine Abbildung darf es davon geben, nicht einmal Geschriebenes. Sein Trakt im deutschen Pavillon ist leer, nur wird man dort von freundlichen Wärtern nach den eigenen Ansichten über die Marktwirtschaft befragt. Noch nackter ist nur der rumänische Pavillon – da ist selbst die Wärterin nichts anderes als die Wärterin eines leeren Nichts.
Vergleichbar auch eine Veranstaltung, die kürzlich unter dem Titel Empty Rooms in der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe abgehalten wurde. Unter der Leitung von Mischa Kuball sollten Medienkunststudenten »den Schritt zur Dekonstruktion des Ausstellungsraums« wagen. »Den Besucher … erwarten leere Räume. Die eigentliche ›Ausstellung‹ der Arbeiten findet in gedruckter Form statt.«
Ähnliche Formen des Verschwindens sind seit einiger Zeit in vielen Ausstellungen zu sehen: blasse Malereien auf knittrigem Papier, Dinge aus braunem Verpackungskarton, behelfsmäßig Gezimmertes, scheinbar lustlos Kombiniertes. Auf der exklusiven Kölner Kunstmesse Rheinschau zum Beispiel präsentierte sich eine so angesagte internationale Galerie wie Greene Naftali aus New York mit angegammelten Konservendosen unbestimmten Inhalts und Collagen von müde angedeuteter Aggressivität, angerichtet von den Künstlern Wade Guyton und Kelley Walker. Aus dem als neues Nachwuchsreservoir gefeierten Glasgow kamen von Karla Black und Gregor Wright Papierarbeiten von demonstrativer Dürftigkeit: ein Farbhäufchen hier, ein Kritzler dort. Der Deutsche Markus Amm steuerte eine vergilbte und kraftlose Variante des Suprematismus bei. Die Farben so blass, als hätte ihnen das 20. Jahrhundert jeden utopischen Elan ausgewaschen.
Damit scheint die moderne Kunst an einem Punkt angelangt zu sein, wo sie selbst etwa einräumt, was ohnehin allgemein beargwöhnt wird: ihre Leere und Nacktheit.
Schon seit den Avantgarden wird die Kunst mit dem Verdacht konfrontiert, dass Andersens Märchen auf sie Anwendung finde. Aus Eitelkeit und materiellen Interessen leugne die Kunsthofgesellschaft, was doch alle sehen müssten: dass diese vorgebliche Kunst in Wirklichkeit gar nichts sei. Je stärker sämtliche Kunstkriterien erodieren, umso mehr scheint das moderne Kunstsystem ausschließlich von der Abgrenzung zu jenen zu leben, die diese simple Wahrheit offen auszusprechen wagen. Und es stellt sich gerade heute wieder die Frage, warum das Nichts so erfolgreich sein kann.
Viele Künstler lassen die Kritik ins Leere laufen, sie sind unangreifbar
Offenbar ist es vielen Künstlern gelungen, eine Strategie der Unverwundbarkeit zu entwickeln. Ihre Kunst betreibt eine Selbstimmunisierung durch vollendete Bestätigung: Ich bin alles das, dessen du mich verdächtigst. Werke, die gleichsam nur aus Angriffsflächen bestehen, entmutigen gerade den hoch gerüsteten Kunstkenner und -kritiker. Das ist wohl auch der Grund, warum diese Kunst ausgerechnet in exquisiten Cutting-Edge-Galerien auftaucht. Wie Marienerscheinungen nur in banalen und peripheren Orten glaubwürdig erscheinen, nicht aber, sagen wir, im Petersdom oder im Bundeskanzleramt, so scheint die arte poverissima umgekehrt jedes gewöhnliche oder mittelmäßige Umfeld zu meiden und ausgerechnet im frostigen Klima kritischer und zerstörerischer Connaisseurblicke zu gedeihen.
- Datum 01.09.2005 - 14:00 Uhr
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- Quelle (c) DIE ZEIT 01.09.2005 Nr.36
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Sehr geehrter Luca Di Blasi,
ironischer Weise passt der Artikel, den ich für die Ausgabe der Hochschulzeitschrift "Munitionsfabrik" zu der "empty rooms" Ausstellung geschrieben habe, auch zu Ihrem Beitrag in der ZEIT "Alles so schön sinnlos hier".
ES ist grundfalsch unser Projekt in Ihre Ausfürhrungen miteinzubeziehen. Die Nichtachtung unserer konzeptuellen Arbeit, die offensichtlich nicht verstanden wurde ist bedauerlich. Einzelne Standpunkte können einander scheinbar schwer erreichen. Es geht um Leere, um Lehre, um Wege, die schwierig zu finden sind. Ich denke man muss es einer Hochschule hoch anrechnen, dass man sich solcherlei Gedanken macht. Alle Menschen befinden sich in einem Raumsystem, das ich folgendermassen empfinde (dies ist durchaus als Kritik zu lesen)-hier mein Artikel:
Raum- Schachteln
Einer der grundlegenden stereometrischen und architektonischen Räume ist der Quader, das Pendant dazu will ich Schachtel nennen. Dieser Raum- mathematisch konstruiert- ist die Basis der meisten von Menschen gebildeten Räume. Aber andere Räume, mit denen wir uns umgeben sind von ebenso großer Immanenz. Es sind solche, die wir mehr oder weniger abstrakt benennen müssen, weil sie vermeintlich schwieriger zu fassen sind als der gebaute Raum: Zeiträume, Lebensräume, Kunsträume, etc.
Gänzlich anders als das Nachvollziehen der mathematisch- architektonischen Raumschaffung ist deshalb die Darstellung und die Bildung von Räumen, die die mathematisch- geometrische Ebene verlassen. Ein besonders intensives Beispiel einer solchen Raumdefinition, die einem Schachtelsystem entspricht, ist auch bei Kafka zu entdecken. Um den Raum als Schachtelsystem zu erläutern soll Kafkas Das Schloss immer wieder Erwähnung finden und als roter Faden zur Orientierung dienen.
Eine wichtige Frage auf die ich eingehen will, ist die nach der Verbindung zwischen den in sich geschlossenen Raumschachteln. Wo ist der Weg durch diese Systeme, der einen zu dem führt, was man als alles erklärende Tatsache anerkennt? Und womit wird dieser Raum gefüllt, um die Aura des Unerreichbaren zumindest als Fragment zu ersetzen und stellvertretend (vielleicht auch x- beliebig austauschbar) zu installieren?
Ausgehend von Kafkas Das Schloss dominiert sein Aphorismus ein Ziel aber keinen Weg zu haben. Das Schloss liefert ein unspezifisches und deshalb zugleich genaues Beispiel für eine solche Betrachtungsweise des Raumes.
Ungenau und doch exakt ist dabei eine Dialektik, mit der beschrieben wird, dass das Anwesende immer das Abwesende impliziert und umgekehrt. Die Räume oder Plätze in denen Kafkas Figuren agieren sind dabei trotz aller Genauigkeit an ihren Erscheinungsrändern undefiniert. Kafka zeigt Grenzen von Räumen auf um sie gleichfalls verschwinden zu lassen. In einer Art Modulverfahren schichtet er einzeln Lebens- Räume aneinander. Sie gehen manchmal ineinander über, ohne ihre Grenzen verschwimmen zu lassen. Auf der Suche nach der Grenze des Raumes an sich und vor allem auf der Suche nach dem Weg zum Ziel (auf dem Weg um in das Schloss zu kommen) bleibt der Mensch (K.) jedoch immer im nebulös Ungewissen. Was man mit dem Protagonisten fixiert und fokussiert erscheint glasklar, aber alles was an diesen einen Brennpunkt angrenzt verschwimmt, bleibt eine Farce.
Wendet man sein Auge ab, so erkennt man im Raum, der definiert ohne sich selbst zu definieren, eine neue Schärfe, während das was zuvor als scharf wahrgenommen wurde, verschwimmt.
Alle Fragmente, die einzelne Räume sind, bilden eine Schachtel und sind als solche auch zu erkennen. In ihrer vermeintlichen Öffnung zu ihren Grenzen hin steckt nichts Verlässliches, die Präsenz des einen Raumes deutet auf den anderen hin, jedoch gibt es keinen sicheren Übergang zum nächsten, geschweige denn zum Ziel.
Jeder Raum bewegt sich fern eines rationalistischen oder mathematischen Feldes. Es existiert vielmehr ein System aus Schachteln, in dem Dasein stattfinden kann, das vielleicht über Dasein definiert wird.
Die Unvereinbarkeit des Zieles, das als Evidenz erkannt wird und dessen Weg nicht möglich ist- es finden keine verlässlich nutzbaren Verbindungen zwischen den einzelnen Raumsituationen statt- ist das Fundament dieser Auseinandersetzung.
Tragisch und wunderschön zugleich ist bei Kafka die Anziehungskraft des nicht Erreichbaren.
Das Wissen um ein Ziel, das nicht erreichbar ist, das aber dennoch omnipräsent ist als Teil einer Begierde, die stillbar ist, wenn Vertreter des nicht erreichbaren angesammelt werden, ist ein produktives Phänomen. Räume können gefüllt werden mit alldem, was anwesend sein kann und das Abwesende andeutet.
Das somit Verbleibende in der entsprechenden Schachtel des Raumsystems, die unbewusst auch verlassen werden kann, bildet den Raum für eine selbst definierte Ausgestaltung: wie auf einer kleinen Theaterbühne oder wie in dem Kapitel eines lyrischen Werkes- oder eben wie in einem Kunstraum eine Installation, ein Werk. Damit deutet sich also etwas an, das ohne weiteres auf Lyrik allgemein bis hin zu Kompositionen musikalischer Art oder zum Film, dessen Stärke im Drehbuch liegt, übertragen werden kann.
Je mehr K. um sein Ziel kämpft ins Schloss zu gelangen, umso sicherer wird er um dessen Existenz und umso sicherer wird auch, dass es keinen Weg dorthin geben wird. Das macht das besondere poetische Potential diese Systems aus und erweckt den Eindruck scheinbarer Vollkommenheit durch seine fragmentarische Struktur, das Durcheinander der Raumsysteme, der Weg, der immer unvollendet bleibt im Sinne des Ereichens des eigentlichen Zieles, die Anwesenheit, die immer Abwesenheit impliziert und fast ein Ursprung moderner Poesie zu sein scheint.
Das stetige Leugnen der Wahrheit, dass man (K.) ein Ziel (das Schloss) wahrnehmen kann und es erkennen kann (jedoch als einen unerreichbaren Raum), schafft neuen Freiraum zur Gestaltung des vorhandenen Raumes.
Das, was man als evident weiß und nachbildet ist das Fragment jener Ganzheit.
Vielleicht wird heute auch der Raum der Kunst mit Unvollendetem, Fragmentarischem beseelt, das alldem viel näher scheint, weil auch unser Raumgebilde ein solches Unvollendetes ist.
Alles Fragment, das in dieser Raumschachtel entsteht und steht, ist zugleich Negation und Zeichen: Negation, weil wir darin erst das Abwesende erkennen und Zeichen, weil es eben dies widerspiegelt.
Grandioses Zeichen im Bestfall.
Katharina Neuburger
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