Kunst Da ist alles drinSeite 2/2

Auffällig an dem etwa 370000 Euro teuren Fenster ist vor allem die Bildform des Rasters, auf die Richter in seiner Kunst öfter zurückgreift. Es ist allerdings ein Unterschied, ob sich das Raster auf einer Leinwand befindet, auf einem Teppich (wie ihn Richter für eine Kollektion aus dem Jahr 1988 entwarf) – oder auf einer riesigen Fensterfläche. Denn gerade hier erinnert das gute, alte, moderne Raster an etwas Neues: an ein Pixelmeer. Doch was haben diese Pixel, die man sonst von digitalen Bildern kennt, mit einer katholischen Kirche zu tun?

Man hat die Kathedrale mit all ihren Figuren, Bildern und diaphanen Fenstern als eine frühe Form von Totalsimulation bezeichnet – im Unterschied zum Barock, wo die illusionistische Wirkung geliebt und zugleich als Illusion kenntlich gemacht wurde. Die Kathedrale brauchte das Außen nicht, sondern schirmte sich im Gegenteil weitgehend dagegen ab. Das gotische Kirchenfenster war entsprechend nicht als Durchblick gedacht, war nicht Medium zwischen innen und außen. Jede Erinnerung an die irdische Welt störte, nur das Licht zählte: zur Intensivierung der Innenwirkung.

Eine ähnliche Sehnsucht nach Totalsimulation zeigt sich auch in der gegenwärtigen Computerkultur, zumindest dort, wo sie gewissermaßen religiös wird. Die Computernutzer wollen vollständig in eine digitale Welt eintauchen, alle Unterschiede zwischen innen und außen gilt es aufzuheben. Dazu dienen immer bessere Grafiken, 3-D-Techniken und – als ultimatives imaginäres Ziel – neuronale Schnittstellen. Während aber die Kathedrale ein religiöses Jenseits im Diesseits inszeniert und antizipiert, in Abgrenzung zur irdischen Welt hinter den Fenstern, ist die Sehnsucht der Computergläubigen auf ein digitales Jenseits gerichtet.

Wer beim Richter-Fenster an die Pixel als Grundelemente von Computergrafiken denkt, für den wird es buchstäblich zum »window«, zum symbolisches Windauge, das einen frischen Luftzug durch geschlossene Weltbilder erlaubt. Dabei zielt Richter mit seiner ironischen Skepsis keineswegs auf billige Provokation. Vielmehr mäßigt er den Bruch zwischen gotischer Gegenständlichkeit und digitaler Abstraktion, indem er die Fremdheit der Zeichen sorgfältig mit einer Vertrautheit der Farben ausbalanciert. Die insgesamt 72 Farbtöne spiegeln in ihrem Zusammenklang die Farbeffekte der umliegenden Fenster aus dem Mittelalter und dem 19. Jahrhundert. Die dunkle, gotische Maßwerksilhouette des Fensterrahmens tut ihr Übriges, um die Farbquadrate auch atmosphärisch in den kirchlichen Kontext einzufügen.

Nicht zuletzt dies macht das Fenster geeignet für eine meditierende Anschauung. Wer sich darin vertieft, mag den Eindruck bekommen, als sei das stolze mittelalterliche Kirchenschiff auf seiner langen Kreuzfahrt durch die Geschichte an einer Stelle angelangt, wo sich die Welt draußen als Pixelchaos darstellt. Ist die Kathedrale in einem Pixelmeer untergegangen? Oder bekommt sie in einer Welt, die sich in Bits und Illusionen aufzulösen scheint, eine neue bergende Kraft? Kirche und Gegenwartskunst, so viel steht fest, sind sich schon lange nicht mehr so nahe gekommen.

Luca Di Blasi ist Philosoph und wissenschaftlicher Assistent im ICIKulturlabor Berlin. Johanna Di Blasi arbeitet als Kunstjournalistin in Hannover und Berlin