Animationsfilm "Waltz with Bashir" Kampf im KopfSeite 2/2

Man wünscht dem Film vor allem junge Zuschauer

Irgendwann kriegt Folman heraus, dass er mit Leuchtpistolen für die Helligkeit sorgte, die die falangistischen Schlächter für ihren Rachefeldzug brauchten. Nun kann er sich den (real gefilmten) Bildern stellen, die ein ausgiebig zu Wort kommender israelischer Fernsehjournalist gemacht hat. Am Ende kriegen auch wir diese Bilder zu sehen; sie sind so hart, dass Waltz With Bashir in vielen Ländern für Jugendliche nicht freigegeben wurde (was äußerst ungewöhnlich ist für einen zu 99 Prozent aus animierten Bildern bestehenden Film).

Diese Altersbeschränkung ist schade. Denn Krieg ist hier einerseits der große, unerträgliche Zivilisationsbruch. Andererseits geschieht er mitten in einem alltäglich-westlichen Jugendleben zwischen New Wave, Ausgehen und Liebeskummer. Krieg, das weiß Folman, ist nicht repräsentierbar, und deswegen kann man ihn nicht in einer individuellen Geschichte unterbringen. Aber man kann doch Bilder davon machen und konkret davon erzählen – wenn man die Abstraktion, die jedem Bildermachen zugrunde liegt, nicht hinter dem unmarkierten Realismus der Spielfilmfotografie versteckt. Diesem Grundgedanken wird hier mit größter Genauigkeit und nachgerade didaktischer Klarheit gefolgt. Man wünscht dem Film daher vor allem: junge Zuschauer.

Auf dem Love Boat hören die zukünftigen Soldaten einen Hit jener Jahre, Enola Gay von Orchestral Manoeuvres in the Dark. Dazu manövriert tatsächlich ein Boot durch das mediterrane Dunkel. Das Lied handelt mit bizarr melancholischer Euphorie von dem Piloten, der die Atombombe auf Hiroshima abgeworfen hat. Er artikuliert das globale New-Wave-Gefühl, sich nach all den siebziger Jahren des Protests und der klaren moralischen Positionierungen einem ambivalenten Gefühl hingeben zu wollen. Genau diese Ambivalenz wird aber von der Groteske der Kriegswirklichkeit weit überholt, wo mit schrillen Ausflugsdampfern eine echte Invasion durchgezogen wird und sensible Spätpubertäre bis zum Rand voller Todespanik ihre MPs hektisch in alle Richtungen entleeren. Diese zum Ernstfall gewordene Absurdität gönnt niemandem mehr den Genuss ambivalenter Momente.

Folman hält sich mit politischen Positionsbestimmungen, etwa zur innenpolitischen Aufarbeitung des Massakers oder zur generellen Rolle der seinerzeit von Ariel Scharon befehligten Armee, zurück. Er bleibt beim vorpolitischen Moment des pazifistischen Entsetzens, dem er aber maximale Kraft gibt: lakonisch, distanziert, zuweilen komisch. Die ratlose Verlorenheit, die seine Charaktere noch Jahrzehnte nach den Ereignissen mit ihren Comic-Gesichtern ausstrahlen, steht für eine innere Distanz, die hier braucht, wer dem erzwungenen absoluten Distanzverlust ausgesetzt war.