Fernsehen Beschwipst und entmündigt

Nach Marlene Dietrich und Hildegard Knef wird am Mittwoch auch Romy Schneider zur Filmfigur - leider ohne ihre Widersprüche darzustellen.

Dieses Land ist nie auf einen grünen Zweig gekommen mit den drei größten Kinostars, die es hervorgebracht hat: Marlene Dietrich, Hildegard Knef und Romy Schneider. Alle drei verweigerten sich auf der Leinwand wie im Leben den Rollen, die in der Heimat für sie vorgesehen waren. Allen dreien hielt man eine erotische Freizügigkeit vor, die nicht in formatierte Frauenbilder passen wollte. Alle drei wurden in der deutschen Öffentlichkeit erst gefeiert und dann als nationale Schande geschmäht. Und, so muss man nun hinzufügen: Alle drei wurden zu Heldinnen von biografischen Spielfilmen, die sie auf seltsam hartnäckige Weise sentimentalisieren, banalisieren und domestizieren.

Romy heißt der ARD-Film von Torsten C. Fischer (Sendedatum 11. November, 20.15 Uhr), in dem Jessica Schwarz in der Rolle von Romy Schneider zu sehen ist. Es ist ein Reigen von Privat- und Nahaufnahmen, eine Aneinanderreihung von Familien-, Flirt- und Beziehungsszenen. Das wäre ein Ansatz, würde sich Romy wirklich an das Phänomen Schneider herantrauen.

Romy Schneider

Christian Brandstätter Verlag

Der geliehene Traum - Bilder zum Leben der Schauspielerin aus dem Fotoband "Romy Schneider"

Romy Schneider ist die Geschichte einer lebenslangen Flucht nach vorn: von den Sissi-Krinolinen zur französischen femme à hommes, von Deutschland nach Frankreich und umgekehrt, von einem Mann zum nächsten, von der Unterwerfung zur Verachtung, von der Depression in den Exzess. Romy Schneider vereinte Verletzlichkeit und Lebensgier, bodenlose Liebesbedürftigkeit und enorme Gefühlskraft, jene irritierende Spannung zwischen Euphorie und Abgrund, Panik und Gelöstheit, mit der sie die Leinwand leise zum Vibrieren brachte. Die Franzosen liebten ihr »Deutschsein«, ihre Empfindungstiefe und Gebrochenheit; die Deutschen behandelten sie wie ein eifersüchtiger Ex-Liebhaber, der sich einredet, er könne nur von einem Flittchen verlassen werden.

All dies verwandelt Romy in eine Hochglanz-Homestory, der mechanische Wechsel in Schwarz-Weiß und Super-8 historisches und authentisches Flair verleihen sollen. Dabei verfährt der Film im Grunde nach der Methode Johannes B. Kerner: Er prangert die schändliche Boulevardpresse an, nutzt den Vorwurf aber als Guckloch für den eigenen Voyeurismus. Etwa indem er die beschwipste Schneider, die vor einem Fotografen in ihrer Wohnung eine laszive Modenschau abzieht, ausschließlich aus dem Blick dieses Fotografen filmt – und später das ausbeuterische Druckergebnis der Sitzung geißelt.

Auf der erzählerischen Ebene wird Schneider in Romy vom ersten Bild an auf ein reines Opferdasein reduziert: Opfer ihrer angeschlagenen Gesundheit, die mit Nierenoperation und Krankenhausaufenthalt den Rahmen der Geschichte bildet. Opfer der ehrgeizigen Mutter und des gierigen, sexuell übergriffigen Stiefvaters, des egoistischen Alain Delon und ihres überheblichen Ehemannes Harry Meyen, Opfer von Alkohol und Tabletten und natürlich Opfer der Presse. Auf der schauspielerischen Ebene hingegen verströmt Jessica Schwarz eine Robustheit, die Alkohol und Tabletten eher wie Lifestyle-Accessoires denn als Ausdruck eines Verlorenseins erscheinen lassen.

Schneiders Verhältnis zu Frankreich bleibt genauso Klischee wie die Liebe zu Delon. Händchenhalten an der Seine, ein Moustaki-Chanson, Männer, die mit Baskenmützen und Baguettes unterm Arm durchs Bild laufen. »Frankreich gibt mir, was ich brauche«, sagt Schneider in Romy zu einem deutschen Reporter, der sie fragt, weshalb sie nicht in deutschen Filmen auftrete. Was sie in Frankreich fand und wovor sie aus Deutschland floh, der Wechsel von Heimweh und Heimathass, ihr großes, auch künstlerisch ausgelebtes Lebensthema, verhandelt Romy auf dem Niveau von Eiffelturmtourismus und Champagnerfesten.

Vor diesem Hintergrund ist es erstaunlich, dass der Film Romy die Schauspielerin Romy Schneider, ihre Leinwandpräsenz, ihre Arbeit an und ihre Auseinandersetzung mit den Rollen nahezu gänzlich ignoriert. Wo ist die Frau, die das europäische Kino der siebziger Jahre mitprägte? Die mit dem deutschen Autorenkino eine ehrliche beiderseitige Abneigung verband und die sich doch mit Fassbinder traf? Die Claude Sautet nach vier Filmen sagte, sie habe keine Lust mehr, Geschichten zu spielen, die sich um Kerle drehen, er solle ihr gefälligst eine über eine Frau schreiben? Und wo ist die Schauspielerin, die sich auf eigne Art zur Vergangenheit ihrer Eltern verhielt, die beide in Goebbels’ Unterhaltungsmaschinerie Karriere gemacht hatten. Etwa indem sie ihre Kinder David und Sarah nannte und immer wieder Jüdinnen und Naziopfer spielte, auch in ihrem letzten im Todejahr 1982 entstandenen Film Die Spaziergängerin von Sans-Souci . Natürlich muss all das nicht ausgebreitet werden. Aber wie kann geschehen, dass es gänzlich weggelassen wird?