Bayerische Staatsoper Klingeltöne über der RuineSeite 2/2

Mal zirzensisch, mal lyrisch springt er der beflissenen Intertextualität seines Librettisten hinterher, lässt im Wozzeck-Duktus von der Kürze des Menschenlebens singen und kontrapunktiert à la Monteverdi die archaischen Linien eines Nornentrios. Er zaubert transparente Überlagerungen, wenn er etwa über einen funkelnden Bogen von Vibrafon und Celesta eine rostige Bläserfarbe wischt. Und er erschließt den Raum: Hinter der Bühne spielt ein Orchester (von Christopher Ward geleitet), im Graben ein kleines Ensemble, das Eötvös selbst dirigiert. Doch eine Spannung zwischen diesen Gruppen kommt nicht zustande, so etwas erlebte man eher in der Produktion von Eötvös’ Drei Schwestern, die jetzt im Münchner Prinzregententheater mit Studenten der Theaterakademie zu sehen war, von Rosamond Gilmore choreografierend inszeniert.

Einer Raumwirkung der Musik steht im Nationaltheater schon die riesige Ruine im Weg, die Ilya und Emilia Kabakov dort hingeklotzt haben, ein Gewölbefragment wie aus den Caracalla-Thermen, auf dem die makellose weiße Treppe eines zeitlosen Heliopolis ins Nichts führt, gesäumt von Skulpturen zum Niedergang des Menschen. In dieser Installation des renommierten Künstlerpaares, die in ihrer symbolschweren Wucht der Partitur völlig konträr ist, kommen Regisseur Balász Kovalik und Kostümbildnerin Amélie Haas über plattes Bebildern kaum hinaus. Dass der Teufel freches Rosa trägt und supercool herumschlendert, ist ein ebenso hilfloses Stereotyp wie die Datenhelme der virtuell verführten Menschen und ihr Zappeln – da spielt die Oper Bibel und Science-Fiction tapsig nach.

Wie oft, wenn Regisseure ratlos sind, wird die Bühnenmaschinerie angeworfen. Dauernd dreht sich die Ruine, und der Einsatz von Hubpodien, mittels deren Protagonisten auf- und niederfahren, ist in seiner Frequenz schon fast wieder komisch. Es gibt Luftballons und Bodennebel und ein rotes Motorrad, es ist immer was los. Und es wäre alles nichts, würden sich nicht Solisten wie Cora Burggraaf (Eva), Ursula Hesse von den Steinen (Lucy alias Lilith), Topi Lethipuu (Adam) und Georg Nigl (Lucifer) grandios in Rollen verausgaben, die keine sind. Und wäre da nicht die filigrane, immer wieder aufleuchtende Musik. Über sie wird man allerdings erst nach einer völlig anderen Realisierung sagen können, ob von ihr mal mehr bleiben wird als die Erwähnung in einer Dissertation über den Klingelton als Zitat im frühen 21. Jahrhundert.