Ausstellung Jean-Michel Basquiat Ein rron, ein aa, ein rrrSeite 2/2

Die Krone ruft vor allem die Lebensgeschichte Basquiats in Erinnerung, des vermeintlich bettelarmen Königs der Straße, der einst, die Sprühflasche in der Hand, manche Wand mit ihr adelte. Doch Basquiat war nicht arm, er entstammte einer gutbürgerlichen Familie. Und er sprühte nicht irgendwo, sondern in SoHo, wo die teuren Galerien sitzen und ihre Inhaber auf ihn aufmerksam werden mussten. Was sie auch taten. Die New Yorker Kunstwelt war begeistert von den schäbigen Löchern, in denen der Künstler mit den struppigen Dreadlocks hauste und in denen er alles bemalte, was er finden konnte: Matratzen, Bretter, Isolierschaum, einen Kühlschrank. Wild und expressiv war seine Arbeit, ein Segen nach der drögen Konzeptkunst der sechziger und siebziger Jahre.

Dann ging alles sehr schnell. Ausstellungen in Europa und den USA folgten, Verträge mit Galeristen wie Mary Boone, 1982 nahm er als bis dato jüngster Künstler an der documenta 7 in Kassel teil, der Preis für seine Werke stieg stetig, und Basquiat malte im Akkord. Immer größer wurden die Leinwände, nicht immer ließ er sich die Zeit, sie auch zu vollenden. 1984 begann die Zusammenarbeit mit Andy Warhol, Basquiats Idol und Übervater der internationalen Kunstszene. Gemeinsam malten sie nun merkwürdige, bestenfalls originelle Mischungen aus Pop und Punk. Viel muss der Junge vom Alten gelernt haben in puncto Selbstvermarktung. Der Einfluss auf seine Kunst aber war zwiespältig.

Die Oberflächen wurden glatter, die rohe, unmittelbare Kraft schwand aus den Bildern, an ihre Stelle trat die Ironie. In der Mitte eines seiner letzten Werke aus dem Jahr 1987 prangt ein schwarzer Kreis. »Nothing to be gained here« steht darüber – hier ist nichts mehr zu holen. Aus der Ironie wurde prophetischer Ernst. Ein Jahr später war Basquiat tot.

Bis 5. September. Weitere Informationen unterwww.fondationbeyeler.ch