Ausstellung "Der Westen leuchtet" Wir wirbeln besser!Seite 2/2

Vielleicht war es das Ziel der Kuratoren, möglichst krude Gegensätze zu inszenieren, um von der künstlerischen Vielfalt des Rheinlands zu künden. Doch was Wahlverwandtschaften voller Spannung hätten sein können, erweist sich oft als lasche Beliebigkeit. Viel zu getrimmt, viel zu gesittet geht es zu. Selbst dort, wo Betonbrocken mit glühenden Armierungsstäben oder brenzlig riechende Reste eines abgefackelten Schuppens dargeboten werden, bleibt die Stimmung unterkühlt. Jeder Künstler hat in dieser Ausstellung seinen eigenen Raum, in dem darf er sich selbst genug sein und ist es auch oft. Niemand begehrt auf gegen die Verkastelung, wagt Allianzen, sucht den Zwist. Und so wirkt die Kunst auf sterile Weise musealisiert. Als könne man das Rheinland nur noch im Präteritum verhandeln.

Wie kommt es, dass sich der Leuchtende Westen, von dem die Ausstellung träumt, als eine so fahle Angelegenheit erweist? Oder umgekehrt: Woran liegt es, dass Berlin alles überstrahlt, wo doch im Rheinland so viel für die Kunst getan wird? An den billigen Hauptstadtmieten kann es nicht liegen, auch an den tollen Partys nicht, bekanntlich lässt es sich in manchen Städten rund um Köln und Düsseldorf ebenfalls günstig leben. Und dass auch die Rheinländer wissen, wie man feiert, würde niemand bestreiten. Warum also Berlin?

Vielleicht hat es damit zu tun, dass Beuys, Polke, Richter und viele andere, deren Karriere im Rheinland der sechziger Jahre begann, ihre Kunst zumeist als Antikunst verstanden. Die Malerei war in der Krise, die Bildhauerei sowieso, und also schöpften viele Künstler ihre Energie aus der Negation. In ihrer Kunst lösten sich alle Traditionen, alle Erwartungen auf, sie waren Spezialisten fürs Anders- und Dagegensein – und blieben es auch, als das Anti und Alternative längst zur Erfolgsformel geworden war. So wurde das Negieren spätestens in der zweiten Künstlergeneration, bei Albert Oehlen oder Isa Genzken zum Beispiel, zur allgemein bekömmlichen Routine. Zu ebenjener Art von selbstzufriedener Museumskunst, wie sie nun in vielen Räumen des Bonner Kunstmuseums zu besichtigen ist.

Nicht zuletzt aber weil sich das Dagegensein erschöpft hatte, konnte umgekehrt das Modell Berlin so erfolgreich sein. Denn hier herrscht, wenn man es auf einen Nenner bringen will, das Kunstprinzip des Dafür. Hier muss sich Kunst nichts erkämpfen, hier wird sie gefeiert. Hier grenzen sich die meisten Künstler nicht ab, sondern verstehen sich als große Netzwerker.

Mit anderen Worten: Der Westen wollte niemals verlockend strahlen. Die Künstler wollten grelle Blitze schleudern oder gewittrige Dunkelheit heraufbeschwören. Erst in Berlin fand die Kunst zu jenem Leuchten, das Bonn nun gerne für sich reklamieren möchte. In der Hauptstadt gleißt sie in neuer Unbekümmertheit. Die Avantgardeschlachten des Rheinlands hat sie hinter sich gelassen.

Bis zum 24. Oktober 2010 (www.kunstmuseum-bonn.de)