Kunst und Spiele Games stellen Geschichten vom Kopf auf die Füße

Das Computerfestival Play09 zeigt: Es gibt durchaus eine Szene für kreative Games. Aber pädagogischer Argwohn und Verwertungsinteressen machen es ihr oft unnötig schwer.

"Die Eltern sind immer froh, wenn die Kinder lesen", wundert sich Claudius Hagemeister. "Aber dass sie dann Harry Potter lesen, stellt niemand infrage." Hagemeister ist Autor und zwar nicht nur für Kurzgeschichten und Drehbücher, sondern auch für Computerspiele. Für die Spiele aber werde er oft mit einem Argwohn bedacht, der dem miesesten Buch nicht widerführe, sagt er.

Schaut man sich die Spiele an, die Erfolg auf dem Massenmarkt haben, geht es einem in der Tat nicht anders als bei mancher Bestseller-Schmonzette oder einem Zuschauerrekorde brechenden Actionfilm: gedankenloser Plot und ideenlose Umsetzung sind die Regel. Dass die Megaseller so ewig gleich daherkommen, wird oft damit erklärt, dass die Branche wirtschaftlich unter hohem Druck stünde. Ein einziger verhauener Titel könne das Aus für ein ganzes Unternehmen bedeuten. Daher müssten die Firmen bei ihren Produktionen so auf den Massenmarkt schielen.

 Von Kulturgut schützenden Maßnahmen wie Buchpreisbindung, Feuilleton-Besprechungen oder Finanzhilfen in Höhe der Filmförderung kann die Branche nur träumen. Dennoch hat sich eine unabhängige Spiele-Szene etabliert, die an der Schnittstelle zwischen Medienkünstlern, Entwicklern und Vertretern aus "befreundeten" Nachbardisziplinen an neuen Konzepten bastelt. Und auch wenn damit immer noch kein großes Geld zu machen ist: Weil die Produktionskosten sinken und sich mit dem Internet und auf Mobilfunkgeräten auch bessere Vertriebsmöglichkeiten bieten, wächst und gedeiht sie in letzter Zeit sogar ein wenig.

Ein Beleg dafür ist das Festival Play09, das sich als Plattform versteht für Independent-Spiele und vor allem für einen kreativeren Umgang mit ihnen. Das Potsdamer Festival wird von der Initiative "Creative Gaming" organisiert, einem Zusammenschluss von Künstlern, Medienpädagogen, Filmemachern, Journalisten und Entwicklern. So gab es in diesem Jahr Vorträge zu Machinma – Filmemachen mit Computerspielen, Storytelling in Computerspielen oder die Analyse von Spielfiguren am Beispiel von Max Payne.

Zahlreiche Beispiele für besondere Ideen ließen sich vor Ort testen: Die Rotkäppchen-Variation The Path etwa, von dem kleinen belgischen Studio Tale of Tales. Es will den Spieler vom rechten Pfad abbringen und verhandelt kunstvoll die Ängste, von denen Rotkäppchen und der Böse Wolf nur in verklausulierter Form erzählt: Sechs Schwestern müssen vom Spieler durch den Wald zum Haus der Großmutter geführt werden. Spannend wird es erst, wenn sie nicht direkt dorthin gehen. Dann landet man bei traumatischen Kindheits- oder Jugenderlebnissen der Schwestern, die fast schon halluzinatorisch erzählt werden.

Ähnlich kreativ erzählt World of Goo, das Spiel mit dem wabernden Ölfleck, seine Geschichte. Hat ein Ölfleck, den man über Wippen und Hügel zerren muss, noch etwas mit einer Erzählung zu tun? Der besondere Reiz im Spiel bestünde darin, dass die Handlung erst im Spiel entstehe, sagt Hagemeister. Für ihn als Autor bedeute das, man müsse immer unterschiedliche Optionen bereithalten. "Vielleicht braucht man für Spiele einen neuen Begriff davon, was erzählen eigentlich bedeutet", sagt er. Jedenfalls scheint es ein Bedürfnis zu geben, an der Gestaltung einer Geschichte mitzuwirken. Solche Möglichkeiten gäbe es im Kino oder in der Literatur nicht.

Als wenig nützlich empfindet Hagemeister die ständige Forderung nach pädagogischen Spielen. Sie mache die Spiele oft wahnsinnig piefig und bieder, die Sprache aseptisch und sauber, und alle Konflikte müssten sich alsbald in Wohlgefallen auflösen. "Und das führt dazu, dass die Kinder gar nicht das spielen, was für sie gedacht wird", sagt er.