Melt-Festival Optimiere dich selbst

Bin ich im Trend? Das Melt-Musikfestival bei Dessau führt ins Herz der Biopolitik: Das Publikum arbeitet hier an seinem sozialen Status und pflegt sein kulturelles Kapital.

© Tobias Vollmer

Das Festivalpublikum nimmt Abschied vom verantwortungsvollen Subjekt: Masken über alles!

Die erste Neuerung, die dieses Jahr ins Auge sticht, sind die Leute in blauen T-Shirts mit Festival-Logo auf der Brust und der Aufschrift auf dem Rücken: "Ich bin freiwillig hier!" Freiwillig? Wer wäre denn nicht freiwillig hier? Die Musikliebhaber, die aus Schweden und Schottland anreisen, weil das Elektro-Festival bei Dessau mit seinem ausgesuchten Programm europaweit als Geheimtipp gilt? Die Künstler, die vom stilsicheren Publikum schwärmen und von der einzigartigen Atmosphäre unter den alten Förderbaggern des Industrieparks Ferropolis? Oder die Journalisten, die neueste Entwicklungen aufspüren und Poptheorien spinnen wollen? Wir sind doch alle freiwillig hier.

Doch den Melt Volunteers, die Flyer verteilen und Besuchern den Weg zeigen, muss man das wohl extra auf den Rücken schreiben. Sie sind Studentinnen, Auszubildende, Dauerpraktikanten, das Fußvolk der Kreativindustrien. Sechs Stunden arbeiten sie hier täglich, Festivalticket und Verpflegung sind ihnen Bezahlung genug. Der größte Lohn scheint allerdings im Versprechen des Dabeiseins zu liegen. Teil des Events zu sein, nicht als Konsument mit Campingticket, sondern als Produzent mit Schlafplatz nahe bei den Bühnen am See.

Die Digitalisierung hat das Bedürfnis nach geteilten, "echten" Erfahrungen befeuert, heißt es immer, wenn es um den boomenden Livemusikmarkt geht oder um Public Viewing zur WM. Doch warum ist jenes Gefühl des Dabeiseins so wichtig geworden? Die Logik der Berichterstattung verlangt es, dieses Gefühl zu reproduzieren, indem die Höhepunkte des Wochenendes nacherzählt werden. Etwa das Set des Kritikerlieblings Kode 9 auf der Strandbühne am Samstagmorgen; die vornehme Show der New-Order-Epigonen Hurts aus Manchester, Schnösel im Anzug mit Opernsänger; die lässig-verspulte Show von Rapper Dendemann; oder jene neue mediale Live-Erfahrung in der Show von Chris Cunningham, dessen Musikvideos für Aphex Twin oder Björk aus den Neunzigern sich ins Pop-Gedächtnis eingebrannt haben, auf drei Bildschirmen, angeordnet wie die Flügel eines Altars.

Nun ist das Pressebüro des Festivals voller Berichterstatter, die in Blogs, Fotos und Videos umgehend online stellen, was passiert, und das Gefühl des Dabeiseins nach draußen tragen. So schafft sich das Event seine eigene Berichterstattung. Was bleibt da dem Kulturreporter? Viele Feuilletonleser dürften die Melt-Musiker ohnehin kaum kennen. Und: Sind Spezialfragen wie jene, ob The XX mit ihrem entschleunigten Mitternachts-Set auf die Hauptbühne passten oder nicht, wirklich relevant?

Popkritik ist ins Hintertreffen geraten. Seit bald drei Jahren diskutiert sie intensiv ihr Relevanzproblem. Bevor die Musik über das Internet direkt vom Künstler zum Hörer kommen konnte, durfte der Kritiker mitentscheiden über die Abwertung etablierter und die Durchsetzung neuer Künstler. Heute, wo der Musikkonsum sich vom Tonträger gelöst hat und im Live-Ereignis aufgeht, bleibt nur das Hinterherrennen. So entstehen Texte, die immer neu die Konsumentenperspektive fortschreiben. Dabei geht es vielleicht gerade um die Ablösung vom Urteil über gut und schlecht.

Popfeuilleton im Live-Zeitalter könnte vor allem zweierlei leisten: Ökonomiekritik und Ethnografie. Es ist nicht selbstverständlich, dass 20.000 Menschen Tagesreisen unternehmen, um sich an einem bestimmten Ort eng zusammenzudrängen. Warum wird so ein Event geschaffen – und wie? Anders gefragt: Würde ein Ethnograf vom Jupiter im Industriemuseum Ferropolis landen – was würde er wahrnehmen?