Comics Robin Hood mit Alzheimer

Die Comics von Manu Larcenet sind zurzeit die schärfsten Parodien, die das Genre zu bieten hat. Sie lenken den Blick darauf, wie ein Comic sein sollte: komisch.

© Manu Larcenet/Reprodukt

Kein Zweifel: Die Comic-Branche boomt. Die Feuilletons überschlagen sich mit Lobgesängen und Stimmungsberichten aus dem Feld der "Graphic Novels". Und was wird der Bildgeschichte nicht alles zugetraut: Kein gesellschaftliches, politisches, historisches Thema scheint vor ihr sicher – zumindest, wenn es hinreichend ernsthaft aufgefasst wird, am besten autobiografisch, versehen mit dem Siegel der Authentizität.

Denn so einstimmig, ja, kritiklos begrüßt wird, was immer sich als "erwachsene" Beschäftigung mit "großen Themen" verkaufen lässt, so wenig Beachtung finden andererseits Comics, die sind, was schon ihr Name verspricht, nämlich komisch. Je alberner, abschweifender, kindischer, slapstickhafter, aber auch sperriger ein Comic ist, mit desto weniger Aufmerksamkeit kann er rechnen. Bestenfalls wird "Einfallsreichtum" konzediert – ein vergiftetes Gratislob.

Reine Geschmackssache sind solche Urteile allerdings nicht, ist doch die Ästhetik des Comics eine der Stereotype, des Kleinen, Schnellen und eben Komischen. Das muss nicht unbedingt gegen Betroffenheitsliteratur, Dokufiktion und Historienschmonzetten sprechen, die derzeit hoch im Kurs stehen, so sie nur gezeichnet daherkommen, bevorzugt im voluminösen Schmökerformat. Was aber deren besondere ästhetische Qualität ausmachen soll – etwa verglichen mit den entsprechenden Spartenprodukten in Literatur, Sachbuch oder Film –, verraten die Claqueure nicht. Der bloße Erfolg kann es kaum sein, denn neben den Auflagen von Tanja Kinkel und den Quoten von Heinrich Breloer nehmen sich die drei-, viertausend Stück, die hierzulande von einer überaus erfolgreichen Graphic Novel über die Tische gehen, recht bescheiden aus.

Wenn aber in der Nische auch nur reproduziert wird, was ohnehin ästhetischer und geschichtspolitischer Konsens ist, wo liegt dann der Nachrichtenwert? Wirklich darin, dass Comics mehr, nämlich ernsthafter, tragischer und dicker sein können als Mickey Mouse, Tim und Struppi, Asterix oder Lucky Luke? Und was eigentlich haben die Apologeten der Graphic Novel gegen diese Longseller gezeichneter Komik? Mag ihr Humor heute harmlos scheinen, so wirbeln sie in ihrem parodistischen Spiel mit den Unterhaltungsgenres, aber eben auch mit der offiziösen Historienschreibung die fein sortierten Wirklichkeitsbereiche doch gehörig durcheinander. Es geht in diesen Heftchen um französische Widerstands- und amerikanische Gründungsmythen, bildungsbürgerliches Basiswissen, um Rassismus, Antisemitismus, Imperialismus, um das Schweizer Banksystem, die Ölkrise, Gentrification, Medienmacht und Filmstars. Unter anderem.

In Frankreich hat man dieses Potenzial keineswegs vergessen, sondern die Parodie-Ästhetik gerade in den letzten Jahren deutlich weiterentwickelt, etwa im ausufernden Fantasy-Epos Donjon, einer Gemeinschaftsproduktion von Joann Sfar, Lewis Trondheim und zahlreichen Gastzeichnern, darunter auch Christophe Blain und Manu Larcenet. Blain hat seinerseits mit der Seeräuber-Story Isaak der Pirat den Abenteuercomic neu justiert und liefert mit Gus eine Western-Persiflage um verdammt komplexbelastete Cowboys.

Die schärfste Variante bietet allerdings Manu Larcenet mit seiner Serie "wundersamer Abenteuer". Vier Bände sind bislang erschienen, drei davon auch auf Deutsch (allerdings in schwächelnder Übersetzung – leider immer noch, Boom hin oder her, Normalität in der hiesigen Comiclandschaft): Die wundersamen Abenteuer von Sigmund Freud – Hundejahre, Die wundersamen Abenteuer von Vincent van Gogh – An vorderster Front und zuletzt Die wundersamen Abenteuer von Robin Hood – Die Legende von Robin Hood (alle bei Reprodukt).

Freud figuriert bei Larcenet als zwanghafter, aber durchaus liebenswerter Don Quijote, ausgezogen in die Neue Welt, um sich vor den "hysterischen alten Schachteln aus Wien" zu retten. Schließlich trifft er auf einen Outdog, einen steckbrieflich gesuchten Straßenköter, eh sich alles in grün umwölkter Indianeresoterik auflöst, dass selbst Carlos Castaneda die Ohren schlackern würden. Van Gogh, für tot erklärt, seit er sich geweigert hat, im Regierungsauftrag die Ausbreitung des Kubismus zu verhindern, muss auf seine alten Tage als malender Kriegsreporter an die Front. Und Robin Hood metzelt, von Alzheimer geplagt, harmlose Touristen im Teutoburger Wald nieder, ehe er sich, angewidert und resigniert, auf den Tod vorbereitet.