Musiker & Internet Twittern im Akkord

Das Internet bietet Musikern viele Möglichkeiten, sich selbst zu vermarkten. Wird ihr Zeitmanagement wichtiger als die künstlerische Arbeit?

© Loic Venance/AFP/Getty Images

Twittern oder Komponieren? Musiker müssen ihre Ressourcen gut einteilen

Geh ins Internet und mach es selbst, lautet die Devise unter vielen Kreativen. Die Berliner Popmusikerin Zoe Leela ist eine typische Do-it-yourself-Netz-Künstlerin. Mit Ihrem Kollektiv aus Produzenten, Fotografen und Internetverlegern im Rücken hat sie ihr Debütalbum Queendom Come online gestellt. Radiosender und Zeitungen haben darüber berichtet. Bereits im ersten Monat nach Veröffentlichung hatte sie 34.000 Downloads generiert – ohne dafür Geld zu nehmen.

Zoe Leela stellt ihre Songs privaten Nutzern kostenlos zur Verfügung, ihre Werke sind Creative Commons. So nennt sich der dazugehörige Lizenzvertrag, der auf die Veröffentlichung und Verbreitung digitaler Medieninhalte zugeschnitten ist. Möchte jemand die Musik kommerziell nutzen, wird individuell verhandelt. Ein großer deutscher Autohersteller habe bereits angeklopft, weil er einen Song von Zoe Leela in einem Werbefilm verwenden wollte. "Die Verhandlungen laufen noch", sagt der Fotograf Tompigs, der neben der visuellen Umsetzung auch für das Marketing in Leelas Selbstmacherteam zuständig ist.

Das Internet – so scheint es – eröffnet Musikern unbegrenzte Möglichkeiten. Vorbei sind die Zeiten, als sie auf die Gunst eines Plattenfirmenchefs angewiesen waren. Vorbei sind vor allem die Zeiten, in denen Plattenfirmen viel Geld in den Nachwuchs investierten. DIY, also Do it yourself, war vielleicht früher ein Merkmal besonders engagierten Künstlertums, heute ist es Standard. Aufstrebende Popsternchen und ambitionierte Amateure fluten Foren wie MySpace und werben um Aufmerksamkeit. Da stellt sich die Frage: Wer hat eigentlich die Zeit, alles selbst zu machen? Und: Wie kann der Musiker 3.0 eigentlich Geld verdienen?

Das Netz wäre nicht das Netz, wenn es darauf nicht auch Antwort hätte. Kickstarter.com heißt sie. Sie hilft Künstlern, die Finanzierung geplanter Projekte zu organisieren. Dort bittet beispielsweise Allison Weiss ihre Fans um Spenden. Wer ihr beim nächsten Album hilft, wird im Booklet erwähnt oder mit einem Wohnzimmerkonzert beglückt, je nach Höhe der Spende.

Was aber machen Musiker, die keine so enge Bindung zu ihren Hörern möchten oder – was wahrscheinlicher ist – so treue Anhänger gar nicht haben? Wie sind Musikfreunde zu erreichen, die nicht im Netz nach Trends oder Sondereditionen ihrer Lieblingsbands suchen?

Fragen, mit denen sich Dirk Darmstädter, Musiker und Mitinhaber des Hamburger Indielabels Tapete Records, jeden Tag beschäftigt. "Früher war es meine Aufgabe, mit der Gitarre in der Küche zu sitzen und tolle Songs zu schreiben. Heute muss ich mich als Künstler selbst um die Produktion kümmern, Photoshop beherrschen, meine Internetseite machen, meinen Fans auf Twitter folgen und mir auch noch kreative Vermarktungsideen überlegen."

Das Talent zur Selbstvermarktung ist nicht jedem in die Wiege gelegt. Der introvertierte Songschreiber Niels Frevert, der bei Tapete Records unter Vertrag ist, freut sich, dass ihm jemand das Marketing abnimmt. Doch auch ein Plattenvertrag ist keine Erfolgsgarantie. Um gekauft und geliebt zu werden, muss die Musik ihren Weg durch die Vertriebskanäle und die Medien zu den Hörern finden.

Heinz Canibol nimmt deswegen lieber nur wenige Künstler unter Vertrag. Er ist ein alter Hase im Musikgeschäft und mittlerweile Betreiber des kleinen aber kommerziell erfolgreichen Labels 105music, das sich eine Nische im Markt gesucht hat: Musik für Erwachsene. Zu seinen Künstlern gehören Annett Louisan, Ina Müller und Stefan Gwildis. Vor dem Erfolg steht ein harter Selektionsprozess und professionelle Vermarktung. Seine Künstler sucht er sich nicht im Netz. "Da schau ich mir die Band lieber mal live an und sehe, wie das Publikum reagiert. Da bin ich näher an meiner Entscheidung als über die Fakten, die mir das Internet liefert."

Um solch ein Konzert überhaupt spielen zu können, müssen sich Nachwuchsmusiker rühren, Netzwerke aufbauen. Auf der Website Audiomagnet können sie sich einer Zielgruppe präsentieren, selbst vermarkten und zugleich kommerzielle Vertriebswege nutzen. Ob aber aus Tausenden kostenlosen Konzertstreamings irgendwann auch Tausende Konzertbesucher aus Fleisch und Blut werden, die Geld für ein Ticket bezahlen?

Freilich, das Internet macht vieles möglich. Aber den Musiker der Gegenwart stellen diese Möglichkeiten vor ein Problem. Er muss die Wahl treffen, wie er seine eingeschränkten Ressourcen Zeit, Geld, Talent, Kraft und Motivation am effizientesten einsetzt. Ob in der Küche mit Gitarre, auf der Bühne im Club oder sich selbst vermarktend im Internet, eines ist klar: Ohne Netzwerke hat es noch keiner geschafft.