Junge Musikszene Jazz aus Deutschland? Hören Sie hier!
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Öffentliche Förderung muss gerecht sein
Öffentliche Förderung ist ebenso wichtig: Es müssen vermehrt Gelder in die schon bestehende Veranstaltungsstruktur für Jazz investiert werden. Viele Clubs und Festivals kämpfen ums Überleben. In Berlin gibt es beispielsweise keine institutionalisierte Förderung von Jazz. Während die Stadt ihre landeseigenen Theater und Orchester im Jahr 2010 mit 254,8 Millionen Euro (14,3 Mio mehr als 2009) unterstützte, standen für Projektförderung, Studiopreise und Stipendien im Bereich Jazz nur 121.228 Euro bereit. Wir wollen die verschiedenen Förderungsbereiche nicht gegeneinander ausspielen. Aber wenn die Jahresförderung im Jazz dem entspricht, was die Stadt jeder Vorstellung des Deutschen Sinfonie Orchesters zuschießt (nämlich 299,31 Euro pro verkaufte Karte), stimmen die Proportionen nicht mehr.
Auch in Volker Schmidts Artikel werden viele wichtige Punkte angesprochen, wie die ausbauwürdige Spielstättenförderung und drastische Etatkürzungen beim Goethe-Institut. Aber was bringt das Lamentieren allein? Es muss gezeigt werden, wie prächtig sich der Jazz hierzulande entwickelt. Einzig die Musik, die vor Stärke und Fantasie strotzt, ist die Basis, auf der alles wachsen kann.
Betrachten Sie also die folgende Auflistung als Möglichkeit, unterschiedlichste Musikwelten zu entdecken, die hierzulande entstanden sind. Jede Liste ist unvollständig, jedoch führt jeder dieser Namen zu weiteren und lässt somit ein ansatzweise vollständiges Bild erahnen.
Wo bleibt der deutsche Jazz? Suchen Sie hier:
Rudi Mahall, Henrik Walsdorff, Achim Kaufmann, Christian Lillinger, Matthias Schriefl, Hyperactive Kid, Subtone, Robert Landfermann, Pierre Borel, Tobias Delius, Frank Gratkowski, Matthias Schubert, Olaf Rupp, Schneeweiß und Rosenrot, Soko Steidle, Talking Horns, Carl Ludwig Hübsch, Umlaut, John Schröder, Christina Fuchs, Christian Weidner, Ignaz Dinné, Axel Dörner, Jürgen Friedrich, Johannes Fink, Andromeda Mega Express Orchester, Ritsche Koch, Niels Klein, Johannes Schleiermacher, Jörn Marcussen-Wulff, Kalle Kalima, Florian Weber, Katrin Mickiewicz, Pablo Held, Die Enttäuschung, Rolf Kühn, Joachim Kühn, Alexander von Schlippenbach, Tony Hurdle, Ernst Bier, Felix Lehrmann, Tom Arthurs, Philip Zoubek, Gerhard Gschlössl, Gebhard Ullmann, Peter Brötzmann, David Friedman, Bodek Janke, Merkur, Yelena K, Almut Kühne, Eric Schaefer, Gerd Dudek, Christopher Dell, Steffen Schorn, Johnny Lamarama, Kölner Saxophon Mafia, Nils Wogram, Root 70, Gunter Hampel, Lauer Large, Sebastian Gille, Denis Gäbel, Angelika Niescier, Marc Schmolling, Antonis Anissegos, Michael Thieke, Wanja Slavin, Lotus Eaters, Carlos Bica, Der Rote Bereich, Gabriel Coburger, Julia Hülsmann Trio, Expressway Sketches, Antonio Borghini, Benjamin Weidekamp, Squakk, Christof Thewes, Tristan Honsinger, Steve Heather, Silke Eberhard Trio, Heinz Sauer, Michael Wollny, Shreefpunk, Uli Gumpert, Ernst-Ludwig Petrowsky, Uschi Brüning, Carsten Daerr Trio, Stefan Schultze,Transit Room, Octothorpe, Torsten Goods, Daniel Erdmann, Frank Möbus, Ed Partyka, Peter Weniger, Harvard Wiik, Florian Ross, Günther Baby Sommer, Dejan Terzic, Florian Trübsbach, Thomas Lehn, Paul Lovens, Conny Bauer, Johannes Bauer, Theo Jörgensmann, Michael Griener, Dieter Manderscheid, Henning Sieverts, Peter Bolte, Hannes Zerbe, Frederik Köster, DJ Illvibe und viele mehr.
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- Datum 12.08.2011 - 12:28 Uhr
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Meiner Erfahrung und meiner Auffassung nach ist das akademische Lehren von Jazz an Konservatorien für die Entwicklung dieser Musik kontraproduktiv. Es ist eine Kunstform geschaffen worden, die vom bodenständigen Anarchismus und dem gleichzeitig unendlichen Sinn für Schönheit und Ästhetik, wie sie noch bei Musikern, wie Charlie Haden oder Ornette Coleman zu hören ist, weit, weit entfernt ist.
Stimmt.
Immer wenn ich im Kulturradio eine dieser neuen Sängerinnen (immer Frauen, seltsamerweise) höre, höre ich auch: sie hat das studiert. Ja, man hört es. Und dann kommt die Ansage und es wird erwähnt: ihre Vorbilder (die man oft auch deutlich hört) und natürlich ein "Jazz-Studium" an der oder der Hochschule oder Uni. ..
... und dann hört man nie wieder von ihr. Und die nächste kommt ran.
.
Ich lege entspannt die Originale auf und genieße die unstudierte Musik von Ella, Lady Day, Peggy Lee, Anita O'Day, Sarah Vaughn, Dinah Washington, Nina Simone, oder Lou Rawls, Sinatra, Hoagy Carmichael, Nat King Cole... und natürlich all die Bluessänger...
.
Und die Jazz-Musiker? Gar aus Deutschland? Ich höre genau, welch' Vorbild da jeweils Pate steht: meist immer noch Coltrane bei den Saxophonisten (Bird schaffen sie nicht; sinnloses schnelles Gedudel tut's allein nicht), bei Pianisten ist's auch leicht: Monk macht den Anfang, Bill Evans wird oft versucht aber nie erreicht... Trompeter sind eigentlich alle durchgegend ungenügend, sie erreichen weder Clifford Brown, noch Dizzy oder Miles (resp. dessen Schatten Chet; Herr Brönner macht's trotzdem. Und die deutschen Depppen kaufen ihn anstatt das preiswerte und bessere Original). Satchmo wird ja zum Glück nicht mehr nachgemacht (außer in 'ner Dixieband auf SPD-Festen?)
Ein Maler würde es sich schön verbitten, dass ihm jemand vorschreibt,
wie seine Kunst auszusehen hat.
Albert Ayler hat mal auf einer Jam konstant einen Feuerwehrmarsch
gespielt und wurde daraufhin nicht mehr eingeladen.
Und Sex Spy von Ornette klingt den meisten noch heute nicht glatt genug.
Ich habe so 30 Anfragen in diesem Jahr gestartet und bin nicht ein
einziges Mal eingeladen worden.
Jazzförderung in München, da lache ich mal kalt auf.
Thomas Reimer hat sich nach Thailand davongemacht,
die Jams in der Unterfahrt werden von Rentnern dominiert,
die jede Woche die Coker Patterns for Jazz aufwärmen.
Ich habe neulich mit einem Amerikaner gesprochen,
sein Quartett fliegt für 3 gigs in Europa aus N.Y. ein.
Das ist die Crux an der Sache, kein Mensch will mehr touren,
aber auf dem Sofa mit einem Bier in der Hand geht halt auch nix voran.
Angeblich gibt es in München 1500 Bands, aber die Gelder laufen in die
Subventionierung der Staatsoper und im Atomic spielen hauptsächlich
Engländer.
Da bleibe ich doch lieber bei Logic und habe meine Ruhe
Stimmt.
Immer wenn ich im Kulturradio eine dieser neuen Sängerinnen (immer Frauen, seltsamerweise) höre, höre ich auch: sie hat das studiert. Ja, man hört es. Und dann kommt die Ansage und es wird erwähnt: ihre Vorbilder (die man oft auch deutlich hört) und natürlich ein "Jazz-Studium" an der oder der Hochschule oder Uni. ..
... und dann hört man nie wieder von ihr. Und die nächste kommt ran.
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Ich lege entspannt die Originale auf und genieße die unstudierte Musik von Ella, Lady Day, Peggy Lee, Anita O'Day, Sarah Vaughn, Dinah Washington, Nina Simone, oder Lou Rawls, Sinatra, Hoagy Carmichael, Nat King Cole... und natürlich all die Bluessänger...
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Und die Jazz-Musiker? Gar aus Deutschland? Ich höre genau, welch' Vorbild da jeweils Pate steht: meist immer noch Coltrane bei den Saxophonisten (Bird schaffen sie nicht; sinnloses schnelles Gedudel tut's allein nicht), bei Pianisten ist's auch leicht: Monk macht den Anfang, Bill Evans wird oft versucht aber nie erreicht... Trompeter sind eigentlich alle durchgegend ungenügend, sie erreichen weder Clifford Brown, noch Dizzy oder Miles (resp. dessen Schatten Chet; Herr Brönner macht's trotzdem. Und die deutschen Depppen kaufen ihn anstatt das preiswerte und bessere Original). Satchmo wird ja zum Glück nicht mehr nachgemacht (außer in 'ner Dixieband auf SPD-Festen?)
Ein Maler würde es sich schön verbitten, dass ihm jemand vorschreibt,
wie seine Kunst auszusehen hat.
Albert Ayler hat mal auf einer Jam konstant einen Feuerwehrmarsch
gespielt und wurde daraufhin nicht mehr eingeladen.
Und Sex Spy von Ornette klingt den meisten noch heute nicht glatt genug.
Ich habe so 30 Anfragen in diesem Jahr gestartet und bin nicht ein
einziges Mal eingeladen worden.
Jazzförderung in München, da lache ich mal kalt auf.
Thomas Reimer hat sich nach Thailand davongemacht,
die Jams in der Unterfahrt werden von Rentnern dominiert,
die jede Woche die Coker Patterns for Jazz aufwärmen.
Ich habe neulich mit einem Amerikaner gesprochen,
sein Quartett fliegt für 3 gigs in Europa aus N.Y. ein.
Das ist die Crux an der Sache, kein Mensch will mehr touren,
aber auf dem Sofa mit einem Bier in der Hand geht halt auch nix voran.
Angeblich gibt es in München 1500 Bands, aber die Gelder laufen in die
Subventionierung der Staatsoper und im Atomic spielen hauptsächlich
Engländer.
Da bleibe ich doch lieber bei Logic und habe meine Ruhe
Die Kritiker hatten schon Recht: Der Artikel war ganz normale und übliche Reklame für den sehr sympathischen (aber auch Geschäftsmann) Siggi Loch und sein Label.
Es gibt nur gute Argumente den Jazz in Deutschland zu fördern, auch wenn sich die Publikumszahlen (noch) nicht mit denen in anderen Bereichen vergleichen lassen. Ein aktueller Trend ist, dass Jazzer den Crossover zu diversen Bereichen der Popular- und Weltmusik gewagt haben, so dass sich ein popularmusikalischer Stilmisch aus allen Erdteilen herausbildet, der quasi Highlights aus allen Kulturkreisen miteinander verbindet. Wenn dieser Trend in Deutschland nicht gepusht wird, bleibt die Musikkultur weiterhin auf Sparflamme hinter internationalen Entwicklungen zurück. Nur die harmonische und experimentelle Vielfalt des Jazz kann der Musikkultur weiter helfen, abgesehen davon, dass sich auch im Bereich der klassischen neuen Musik einiges entwickelt, was allerdings immer noch nur einen Teil der Bevölkerung interessiert. Dass der Zeitpunkt für die neuen Trends gut ist, zeigt sich daran, dass heute deutlich schneller gearbeitet werden kann, womit viele Musiker häufiger zwischen den Genres wechseln können. Die technischen Möglichkeiten sind so vielfältig, dass Multiinstrumentalismus ein weiterer Trend werden könnte, der selbst musikalisch wenig Gebildeten zu interessanten Ergebnissen verhelfen dürfte. Und wer einen Blick auf die Nachkriegsmusikkultur im Bereich Popularmusik bis heute wagt, wird feststellen können, dass eine harmonische und rhythmische Einfalt tonangebend war. Der Jazz ist ein wichtiger Pool, aus dessen Experimenten neues Entstehen wird.
Stimmt.
Immer wenn ich im Kulturradio eine dieser neuen Sängerinnen (immer Frauen, seltsamerweise) höre, höre ich auch: sie hat das studiert. Ja, man hört es. Und dann kommt die Ansage und es wird erwähnt: ihre Vorbilder (die man oft auch deutlich hört) und natürlich ein "Jazz-Studium" an der oder der Hochschule oder Uni. ..
... und dann hört man nie wieder von ihr. Und die nächste kommt ran.
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Ich lege entspannt die Originale auf und genieße die unstudierte Musik von Ella, Lady Day, Peggy Lee, Anita O'Day, Sarah Vaughn, Dinah Washington, Nina Simone, oder Lou Rawls, Sinatra, Hoagy Carmichael, Nat King Cole... und natürlich all die Bluessänger...
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Und die Jazz-Musiker? Gar aus Deutschland? Ich höre genau, welch' Vorbild da jeweils Pate steht: meist immer noch Coltrane bei den Saxophonisten (Bird schaffen sie nicht; sinnloses schnelles Gedudel tut's allein nicht), bei Pianisten ist's auch leicht: Monk macht den Anfang, Bill Evans wird oft versucht aber nie erreicht... Trompeter sind eigentlich alle durchgegend ungenügend, sie erreichen weder Clifford Brown, noch Dizzy oder Miles (resp. dessen Schatten Chet; Herr Brönner macht's trotzdem. Und die deutschen Depppen kaufen ihn anstatt das preiswerte und bessere Original). Satchmo wird ja zum Glück nicht mehr nachgemacht (außer in 'ner Dixieband auf SPD-Festen?)
...Leier, dasselbe ausgelatscht und ausgelutsche Voicing-System, einundieselbe kalte Pracht der Soli - all das, was in den Konservatorien "gelehrt" wird. Es wird Musik nach Rezept gemacht und der Begriff "Konservatorium" hat ja eine nicht zufällig denselben Stamm, wie der Begriff des Konservierens.
Neue Wege, andere Anknüpfungspunkte werden nicht verfolgt: Johnny Hodges, einer der größten Altsaxophonisten seiner Zeit und einer der ehemals vielen Grenzgänger zwischen Jazz und Rock'nRoll ist heute ebenso vergessen, wie der Pianist und Organist Milt Buckner. Wege, die der Pianist Erroll Garner beschritt, sind vielen zu anstrengend...
Offene Sessions in irgendwelchen Kneipen - wie sie noch vor 20 Jahren selbst auf dem Lande üblich waren - finden nicht mehr statt, weil man Angst hat, die Musiker könnten den Laden leer spielen.
Der deutsche Jazz ist so lange leblos, so lange er nicht den Weg zu den Wurzeln des Konzertierens wieder beschreitet, sich von den Kochrezepten der Konservatorien verabschiedet und - ganz wichtig: die klassischen Konzerthallen verlässt. Die tun ihm nämlich alles andere als gut - sie sind sein Tod.
...Leier, dasselbe ausgelatscht und ausgelutsche Voicing-System, einundieselbe kalte Pracht der Soli - all das, was in den Konservatorien "gelehrt" wird. Es wird Musik nach Rezept gemacht und der Begriff "Konservatorium" hat ja eine nicht zufällig denselben Stamm, wie der Begriff des Konservierens.
Neue Wege, andere Anknüpfungspunkte werden nicht verfolgt: Johnny Hodges, einer der größten Altsaxophonisten seiner Zeit und einer der ehemals vielen Grenzgänger zwischen Jazz und Rock'nRoll ist heute ebenso vergessen, wie der Pianist und Organist Milt Buckner. Wege, die der Pianist Erroll Garner beschritt, sind vielen zu anstrengend...
Offene Sessions in irgendwelchen Kneipen - wie sie noch vor 20 Jahren selbst auf dem Lande üblich waren - finden nicht mehr statt, weil man Angst hat, die Musiker könnten den Laden leer spielen.
Der deutsche Jazz ist so lange leblos, so lange er nicht den Weg zu den Wurzeln des Konzertierens wieder beschreitet, sich von den Kochrezepten der Konservatorien verabschiedet und - ganz wichtig: die klassischen Konzerthallen verlässt. Die tun ihm nämlich alles andere als gut - sie sind sein Tod.
(2) ...
Ganz schlimm: es gibt tatsächlich noch immer das Spiel der Fünfziger: Thema (alle), sax-Solo, tp-solo, piano-solo, bass-solo, kurzes dm-solo, Thema und Schluss. 1000mal gehört. Ich kann's seit Ende der Sixties nicht mehr hören.
Was früher die deutschen biertrinkenden Dixieland-Nachspieler waren, sind heute die deutschen Bop-Nachspieler. Genau so langweilig. Und der Freejazz ist ja wohl tot, nur manche haben's noch nicht gemerkt.
.
maxizwo zustimmen, dass scheinbar viele keinen Strich unter Althergebrachtes setzen, um sich den neuen Möglichkeiten zu öffnen, wobei es nicht schlecht ist, wenn auch einige im althergebrachten Muster neues entwickeln. Es geht aber auch anders.
maxizwo zustimmen, dass scheinbar viele keinen Strich unter Althergebrachtes setzen, um sich den neuen Möglichkeiten zu öffnen, wobei es nicht schlecht ist, wenn auch einige im althergebrachten Muster neues entwickeln. Es geht aber auch anders.
"...nur manche haben's noch nicht gemerkt."
(oder können nichts anderes, resp: können nicht anders)
naja, erstaunliche einseitige wahrnehmung...
als ginge es darum immer nur neues zu schaffen. es macht nach wie vor spaß einem keith jarrett trio beim standards spielen nach schema F zuzuhören...improvisation findet ja trotzdem statt.
und auch weniger guten musikern sei es gegönnt gemeinsam zu jamen, sich zu messen, zu versuchen eine gemeisame "taktik" zu entwickeln, zur not auch vor publikum.
beim fußball gehts ja auch nicht nur um die champions league, die bundesliga ist ebenfalls spannend und selbst den jungs der bunten liga machts spaß, zuschauer haben sie auch....
kann es sein dass ihre negative haltung aus dem guten alten konkurenzgedanken entspringt und sie bei jedem lebenden oder nicht-unantastbaren musiker ohnehin schon wissen dass SIE es besser können?
hat ihre Heimat in Leuten wie maxizwo.Wie kann man 3 derart unqualifizierte Kommentare abgeben,nachdem man die Liste der Musiker am Ende des Artikels nur im Ansatz mal unter die Lupe genommen hat?
Aber es stimmt viele Bands klingen wie peinliche Stilkopien,aber wieso wohl????
Weil sie von überall hören und die Erfahrung machen,dass der Deutsche nur für sie zahlen will,wenn sie sich nach etwas anhören was er schon kennt.
Ein Künstler reagiert meistens in irgend einer Form auf das Publikum..Warum schliesst sich Till Brönner nicht mal ein,überlegt sich wie er sein phenomenales Spiel innovativer einsetzen kann?Warum bringt er Weihnachts- oder Funk oder Latin-CDs raus?Weil er damit spielen UND Geld verdienen kann..Und so wie Brönner geht es tausendenn jungen Spielern noch viel mehr,da weder Erfahrungen noch Technik in dem Masse da sind.
Die Grundeinstellung von maxizwo ist gut:Er will was neues.Er hat dann aber beschlossen,dass früher alles besser war-...im Ende ein typisch deutscher Jazzfan.Von Charlie Parker bis Coltrane und dann war Schluss mit dem Saxophon??UND GENAU DAS IST DAS PROBLEM DES JAZZ HIER...Man hat seine Heroen und dann ab in den Keller...Früher wars halt besser,viel Spass damit.
An alle:
Was ich nicht weiss,macht mich nicht heiss oder
was ich kenne werde ich hören.
Neuen jazz Hören,Erkennen und Lieben braucht immer Zeit.
naja, erstaunliche einseitige wahrnehmung...
als ginge es darum immer nur neues zu schaffen. es macht nach wie vor spaß einem keith jarrett trio beim standards spielen nach schema F zuzuhören...improvisation findet ja trotzdem statt.
und auch weniger guten musikern sei es gegönnt gemeinsam zu jamen, sich zu messen, zu versuchen eine gemeisame "taktik" zu entwickeln, zur not auch vor publikum.
beim fußball gehts ja auch nicht nur um die champions league, die bundesliga ist ebenfalls spannend und selbst den jungs der bunten liga machts spaß, zuschauer haben sie auch....
kann es sein dass ihre negative haltung aus dem guten alten konkurenzgedanken entspringt und sie bei jedem lebenden oder nicht-unantastbaren musiker ohnehin schon wissen dass SIE es besser können?
hat ihre Heimat in Leuten wie maxizwo.Wie kann man 3 derart unqualifizierte Kommentare abgeben,nachdem man die Liste der Musiker am Ende des Artikels nur im Ansatz mal unter die Lupe genommen hat?
Aber es stimmt viele Bands klingen wie peinliche Stilkopien,aber wieso wohl????
Weil sie von überall hören und die Erfahrung machen,dass der Deutsche nur für sie zahlen will,wenn sie sich nach etwas anhören was er schon kennt.
Ein Künstler reagiert meistens in irgend einer Form auf das Publikum..Warum schliesst sich Till Brönner nicht mal ein,überlegt sich wie er sein phenomenales Spiel innovativer einsetzen kann?Warum bringt er Weihnachts- oder Funk oder Latin-CDs raus?Weil er damit spielen UND Geld verdienen kann..Und so wie Brönner geht es tausendenn jungen Spielern noch viel mehr,da weder Erfahrungen noch Technik in dem Masse da sind.
Die Grundeinstellung von maxizwo ist gut:Er will was neues.Er hat dann aber beschlossen,dass früher alles besser war-...im Ende ein typisch deutscher Jazzfan.Von Charlie Parker bis Coltrane und dann war Schluss mit dem Saxophon??UND GENAU DAS IST DAS PROBLEM DES JAZZ HIER...Man hat seine Heroen und dann ab in den Keller...Früher wars halt besser,viel Spass damit.
An alle:
Was ich nicht weiss,macht mich nicht heiss oder
was ich kenne werde ich hören.
Neuen jazz Hören,Erkennen und Lieben braucht immer Zeit.
maxizwo zustimmen, dass scheinbar viele keinen Strich unter Althergebrachtes setzen, um sich den neuen Möglichkeiten zu öffnen, wobei es nicht schlecht ist, wenn auch einige im althergebrachten Muster neues entwickeln. Es geht aber auch anders.
Ein Maler würde es sich schön verbitten, dass ihm jemand vorschreibt,
wie seine Kunst auszusehen hat.
Albert Ayler hat mal auf einer Jam konstant einen Feuerwehrmarsch
gespielt und wurde daraufhin nicht mehr eingeladen.
Und Sex Spy von Ornette klingt den meisten noch heute nicht glatt genug.
Ich habe so 30 Anfragen in diesem Jahr gestartet und bin nicht ein
einziges Mal eingeladen worden.
Jazzförderung in München, da lache ich mal kalt auf.
Thomas Reimer hat sich nach Thailand davongemacht,
die Jams in der Unterfahrt werden von Rentnern dominiert,
die jede Woche die Coker Patterns for Jazz aufwärmen.
Ich habe neulich mit einem Amerikaner gesprochen,
sein Quartett fliegt für 3 gigs in Europa aus N.Y. ein.
Das ist die Crux an der Sache, kein Mensch will mehr touren,
aber auf dem Sofa mit einem Bier in der Hand geht halt auch nix voran.
Angeblich gibt es in München 1500 Bands, aber die Gelder laufen in die
Subventionierung der Staatsoper und im Atomic spielen hauptsächlich
Engländer.
Da bleibe ich doch lieber bei Logic und habe meine Ruhe
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