Modeförderung Berlins junge Designer – sexy aber arm

Berlin will sich als Modestadt etablieren. Die finanzielle Unterstützung von Jungdesignern soll dabei helfen. Doch im Vergleich zu London fließt immer noch zu wenig Geld.

© Mercedes Benz Fashion Week Berlin

Ein Entwurf aus Hien Les Frühjahr-/Sommerkollektion 2012, die er im Juli in Berlin präsentierte.

"Eine Stunde", sagt Cimen Bachri und lacht. "Eine Stunde war das Geld auf unserem Konto." Sie sitzt in der Küche ihres Kreuzberger Ateliers. Wie ihre Geschäftspartnerin Derya Issever stammt sie aus einer türkischstämmigen Familie. Zusammen gründeten sie 2010 Issever Bahri.

Ihre Mode ist perfekt und avantgardistisch geschnitten und mit filigranen Häkelarbeiten aus Leder düster-poetisch aufgeladen. Dafür hat sie die zehnköpfige, aus Journalisten, Designern und Investoren bestehende Jury mit dem zweiten Platz beim wichtigsten Modewettbewerb der Hauptstadt Start your Fashion Business ausgezeichnet. 15.000 Euro bekamen sie. Eine Stunde, dann war das Geld ausgegeben – "und das stimmt auf den Cent und auf die Minute", betont Bachri – für offene Rechnungen von Stoffhändlern, Schneidern, fleißigen Helfern.

In Start your Fashion Business, kurz: SYFB, investiert der Berliner Senat jährlich 100.000 Euro, es werden Preisgelder, aber auch Sachleistungen wie Beratungsprogramme oder Messeteilnahmen vergeben. Auf diesem Weg will der Senat junge Talente an den Berliner Standort binden, "die Infrastruktur noch verdichten", wie es offiziell heißt. Wer sich bewirbt, muss einen Businessplan einreichen und möglichst schon eigene Kollektionen entwerfen. Die Jury hat in diesem Jahr mit Issever Bahri, Augustin Teboul und Hien Le drei Labels ausgewählt, die schon zu den neuen Berliner Design-Hoffnungen gehören.

Vier Monate ist es jetzt her, dass Issever Bahri während der Berliner Fashion Week im Römischen Hof ihre Entwürfe präsentierten. Der Gewinn hat ihnen eine Verschnaufpause verschafft. "Das ist gut", sagt Derya Issever. Sie konnten ihre Schulden tilgen und bei Null starten. "Das soll keinesfalls wie eine Beschwerde klingen – wir sind dankbar für den Preis. Aber wer Designer mehr als punktuell unterstützen will, muss mehr Geld in die Hand nehmen."

Augustin Teboul

© Jonas Lindström

Ein Entwurf von Augustin Teboul

Bedenkt man die Kosten, die bei der Produktion einer Kollektion anfallen – von der Präsentation während der Fashion Week, der Ateliermiete und den eigenen Lebenshaltungskosten ganz abgesehen – sind 15.000 Euro nicht viel. Zum Vergleich: Der Gewinner des BFC/Vogue Designer Fashion Fund, den das British Fashion Council jährlich zusammen mit der britischen Vogue verleiht, erhält 200.000 Pfund.

"Eine enorme Erleichterung wäre, wenn die Finalisten des Senatspreises früher feststehen würden", sagt Bachri. Sie erfuhren Anfang Juni, sprich einen Monat vor Kollektionspräsentation, dass sie zu den letzten drei gehörten und somit mindestens 10.000 Euro gewonnen hatten. Bei einem weiteren britischen Wettbewerb, dem Fashion Fringe, werden die Finalisten schon drei Monate vorher informiert; ihnen werden Personal, Geld und Berater zur Seite gestellt, so dass sie sich auf die Arbeit an ihrer Kollektion konzentrieren können. "Wenn man früher diese Sicherheit hat, geht man ganz anders an die Planung heran", sagt Cimen Bachri.

In einem frisch ausgebauten Dachgeschoss in Neukölln leben und arbeiten Annelie Augustin und die Französin Odély Teboul. Die beiden lernten sich während ihres Studiums in Paris kennen. Für ihre Kollektionen, bei denen sie traditionelles Handwerk mit moderner, dramatischer Eleganz verbinden, erhielten sie den ersten, mit 25.000 Euro dotierten Euro Preis.