Musik im Netz Die Verwurstung der Welt

trefflicher hätte man es kaum bezeichnen können!
Vermutlich liegt das daran, daß viele Leute kein Fleisch in Reinform mehr mögen, sondern: Wurst. Und es liegt am Zeitgeist, der alles Häppchenweise verteilen will, um die Leute atemlos zu halten. Damit sie laufen und rennen!

Aber vielleicht steckt eine evolutionäre Entwicklung dahinter: nämlich pure Symbiose. Sozusagen Kernschmelze. Die Verwurstelung grandioser Ideen im Einklang zum natürlichen Chaos des Menschseins.
Sozusagen eine Symphonie, die sich selber schreibt!

Ich würde wetten, daß der Autor dieses Artikels über 40 ist.
Musik besteht aus Leben, das niemals endet! Wer Musik in Eisen gegossen sehen will, und nicht bereit ist, Veränderungen zu akzeptieren, sollte nochmal genauer über das Leben nachdenken.
Allein der Klang des Wortes `Leben´ schmeckt nach abgerundeter Entwicklung!

Die Verwurstung der Welt mag Einigen übel aufstoßen, ist aber ein Prozess, der seit Jahrtausenden stattfindet und dadurch immer neue Dinge gebären konnte!

Ebenso wie ein Mensch muss Musik leben und sterben, und durch Wursthaftigkeit sich selbst neu erschaffen! Aus sich selbst heraus kolossale Formen zeugen!

Teilweise muss Musik vernichtet werden, um zu leben.

Schön, dass dieses Thema hier auch einmal Erwähnung findet, ich habe vor kurzem selbst in der Community einen Artikel über dieses Thema veröffentlicht, daher nehme ich diesen Artikel, dem ich nur voll und ganz zustimmen kann, zum Anlass, meinen Beitrag quasi als Kommentar beizufügen:

Cover-Version

Etwas wirklich Neues wird in der Rockmusik nicht mehr geschehen, sagte Ian Anderson vor einigen Jahren bereits und wenn man sich die meisten sogenannten New Independent Bands betrachtet, so fällt auf, dass die meisten sich aus der leider doch begrenzten Stilküche der Popgeschichte bedienen, um ihre "eigenen" Sounds zu finden.
Höchste Zeit, einmal über das Stilmittel der Cover-Version nachzudenken.
Sie ist ein immer wieder gern benutzte Variante des Arrangements, geeignet, sowohl den Respekt vor dem Originalkünstler als auch den Anspruch, „das auch zu können“, musikalisch zum Ausdruck zu bringen. Gelingt beides, kann manchmal sogar das Original übertroffen werden, anderenfalls kann das auch ganz schön peinlich werden.

Einige Beispiele aus den letzten Jahrzehnten zeigen sehr schön, wie würdevoll und kreativ man dabei vorgehen kann. Als Großmeister der Neukomposition sei hier als erstes Mike Lubowitz, besser als Manfred Mann bekannt, angeführt. Es gibt außer „The good Earth“ kein Album seiner Earthband, auf dem nicht mindestens eine musikalische Hommage an von ihm verehrte Künstler zu finden ist.

Dieser Ausnahmemusiker, der durch mäßige Schlager wie „Doh-Wah-Diddie“ oder auch „Haha, said the Clown“ erstmals Ruhm erlangte, festigte diesen durch eine Neuauflage des Bob Dylan-Songs „The mighty Quinn“, welcher fortan bei jedem Earthband-Konzert den glorreichen Schlusspunkt bildete. Dylan selbst sagte über die Mann-Versionen seiner Songs einmal, sie wären besser gelungen, was man leicht dadurch erklären kann, dass Meister Dylan seine Musik für die Texte komponierte, während Mann immer eine Ausgewogenheit zwischen Gesang und Musik anstrebte, die das jeweilige Stück oftmals erst im Nachhinein wohlverdient zum Meilenstein erhob.

So zum Beispiel mit der genialen Neuvertonung des Dylan-Klassikers „Father of day, father of night, gleich das erste Stück auf der „Solar Fire“:
Eingeleitet von einem Frauenchor, dann plötzlich der progressive Übergang der Band, sozusagen als Vertonung des göttlichen Urknalls, gefolgt von Mike Rogers' kehligem Gesang, seinem dramatischen Gitarrensolo und dem bereits damals unverkennbaren Moog-Synthesizer im Finale, das musste auch Dylan begeistern.

Oder auch in dem fantastischen „Visionary mountains“ von Joan Armatrading, ursprünglich doch etwas zurückhaltend komponiert, einer Art esoterischen Liebeshymne, ziehen Mann/Rogers auf dem Album „Nightingales & Bombers“ wieder alle Register ihres kongenialen Zusammenspiels. Zunächst verstärken Hintergrundsängerinnen den beschwörenden Gesang, dem ein wunderschönes Keyboardsolo folgt, gespielt in gitarrenähnlicher Phrasierung und Klangfarbe, welches fast unmerklich übergeht in das Gitarrensolo, dem ersten dramaturgischen Höhepunkt. Dann wieder der fast zärtliche Gesangspart, gefolgt von dem Keyboardfinale, ja, so würdigt man(n) große Künstler.

Auch die zahlreichen Springsteen-Covers zeigen, dass ein großer Komponist große Vorbilder ehrt. „Blinded by the light“ leitet Mann mit ein paar spielerischen Akkorden ein, was den Boss veranlasste, diese Einleitung in Konzerten zu übernehmen.
Die Ballade „For You“, zu hören auf dem Album „Chance“, klingt in der neueren Version dynamischer, hat auch mehr Tempowechsel als bei Springsteen.

Ein weiterer Meilenstein gelang Manfred Mann, als er auf der Platte „Somewhere in Africa“ Bob Marleys „Redemption Song“ neu komponierte.
Dieser Protestsong, den Marley nur mit akustischer Gitarre in anklagendem Ton vortrug, wird mit Chris Thompson am Mikrofon und dem unglaublichen Trevor Rabin, später Gitarrist der neugegründeten Yes, zu einem der größten Meisterwerke Manns.
Unterstützt von afrikanischen Stammesgesängen wird eine melodramatische Anklage daraus,direkt gegen das damalige Apartheitsregime gerichtet, mit der Forderung, die Lager für Schwarze endlich aufzulösen und jahrzehntelanges Unrecht zu beenden. Musikalisch wird dabei konsequent eine Spannung aufgebaut zwischen der traditionellen Afrikanischen und der elektronischen Musik der Gegenwart, gipfelnd in zwei brillianten Soli, gespielt von Mann und Rabin, wobei die Keyboards den vorhergehenden auf Suaheli gesprochenen Klagemonolog eines afrikanischen Gastsängers melodisch fortsetzen, während Rabins Gitarre am Ende des Songs mit den gleichen grellen Klangfarben wie in Yes - „Owner of a lonely Heart“ als finaler Aufschrei in das Finale mündet. Besser hätten es Pink Floyd auch nicht arrangieren können.

Es gibt aber auch Kollegen von ihm, die ähnlich respektvoll mit ihren Idolen umgehen, als Erste und Besondere sei hier Patti Smith angeführt, die es vor allem in Konzerten immer wieder versteht, Klassiker der Popgeschichte mit ihrer Musik und ihren Gedichten zu verknüpfen, so zum Beispiel, wenn sie „Rocking in a free world“ von Neil Young mit einem ihrer Gedichte, „People have the power“, einleitet, oder wenn sie Prince und seinen Popmeilenstein „When doves cry“ live vorträgt und mit eigenen Songzeilen zu einem Medley der ganz besonderen Art werden lässt. Oder wenn sie,in ganz jungen Jahren, zusammen mit John Cale eine Punkversion von „My Generation“ in den Saal brüllt, die bereits in den frühen Siebzigern The Who altbacken erscheinen ließ.

Als weitere Meister des Genre seien noch angesprochen: Jimi Hendrix, Eric Burdon oder Deep Purple, und, später in den Achtzigern vor allem Independentbands wie Bauhaus oder die grandiosen Waterboys um Tom Scott, sowie auch Nick Cave, die die Reihe der wirklich gelungenen Coverversionen fortsetzten: erstere u.a. mit „Telegram Sam“, „Ziggi Stardust“, die Waterboys mit „Because the night“, „Satisfaction“, „Maggies farm“ und anderen Rock‘n Roll-Meilensteinen, letzterer unter anderem mit "Hey Joe", "In the ghetto", "Wanted man", mal wieder von Dylan, dem Meistnachgespielten oder dem Johnny Cash Song "The mercy seat".
Und heute? Außer einem Robbie Williams, der beständig unter seinen Möglichkeiten bleibt, aber immerhin ein ganzes Album mit Sinatrasongs manierlich nachgesungen hat, gibt es kaum noch ernstzunehmende Veröffentlichungen, die die beiden Grundfesten der Coverversion, Respekt und Können auch kunstvoll integrieren.

Da muss man dann quiekende Stimmen der No Angels ertragen bei dem vergeblichen Versuch, „There must be an angel“ von den unnachahmlichen Eurythmics zu erneuern, was allein schon Grund genug für ein Berufsverbot wäre.
Was muss das für ein Produzent sein, der so etwas zulässt? Und wer trägt die Verantwortung, wenn Yvonne Catterfeld Ideals „Blaue Augen“ auf erbärmlichste Atemübungen reduziert? Haben solche Sängerinnen überhaupt kein Gespür für ihre Grenzen oder erlaubt ihnen ihr Erfolg jede Entgleisung?

Hätten sie sich doch wenigstens einmal Gary Jules angehört, der mit "Mad World" von Tears for Fears gezeigt hat, wie man einen durch und durch depressiven Text, ursprünglich mit vollem Elektronikeinsatz in Szene gesetzt, mittels sparsamer Instrumentierung und angemessen düsterer Intonation wunderbar verdichtet wiedergeben kann.
Aber soviel Tiefe ist ja wohl kaum von Sternchen mit Seifenopern- oder TV-Casting-Hintergrund zu erwarten.
Daher wäre es doch für anspruchsvollere Hörer schön, wenn es in Zukunft Musikproduzenten nicht nur um den nackten Profit, sondern vielleicht auch zur Abwechslung mal um kulturelle Mindestanforderungen und um die Würde der teilweise durch ihr Ableben wehrlosen Originalkünstler ginge.

Sven Lichterfeld

Nur ganz kurz: "Because the night" stammt natürlich von Springsteen.

Sehr geehrter jacobihc,
sowohl Sie, als auch der Autor des Artikels haben recht: "Because the night" entsprang einer Kollaboration Patti Smiths mit Bruce Springsteen.
Mit freundlichen Grüßen,

Johannes Kuhn, Redaktion ZEIT ONLINE